新进民族器乐团“幽兰汉乐”在北京国际艺苑皇冠饭店艺术沙龙的首次亮相，让到场观众在清新的国乐古韵中，感受到斗转星移的古典时尚。

　　国乐从不缺少共鸣者，但终究受众狭小，现时的流行乐坛，将民族音乐和流行结合，使古典也流行实属不易。“女子十二乐坊”将流行古典化赢得了众多喝采，而“幽兰汉乐”则将古典变成了流行，同样精彩。

　　乐团的六位乐手平均年龄只有22岁，但她们的演奏技艺却十分老道。主打乐器琴、瑟、箜篌的演奏者都曾在国际国内的专业比赛获得大奖。对乐器的娴熟使用，使乐手们有了更多的艺术创作空间。平日女孩们在艺术顾问的严格指导下，每周坚持排练，并大量欣赏多种风格的音乐。为了保证良好的舞台效果，乐手们还要接受一定的形体及表演训练。曲目的选择，配器的创新，氛围的营造，处处体现出这支组合开阔的国际化定位。这种注重包装的市场意识，很容易让人联想到时下风头正劲的“女子十二乐坊”，一个是以民乐“秀流行”，一个是以时尚“秀古典”。

    在活动现场，六名华服重彩登场的女乐手，为底上的观众，演奏起悠悠的古乐曲。一习悠悠的琴韵，一习盈盈的烛光，一杯淡淡的清茶，一缕轻轻的幽香，在小小的演奏厅里弥漫。作为一种艺术观念的表达，“幽兰汉乐”不仅在奏响奇妙的五音中传递着中国哲学天人合一的境界，同时出品方还通过现场一切可以感知的介质去诱发人们的想象力。

　　据业内人士预测，“幽兰汉乐”的出现，将给风头正劲的流行艺术市场注入一股清新的古雅之风，为一边倒的演艺市场增添一个品质高雅的演出品种，更为繁忙的都市人营造了一处可供精神淋浴的风雅之所。

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古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为"琴棋书画"四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方"。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

瑟：中国原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

箜篌：中国古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久；音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

方响：古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击；出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少使用，现濒于失传境地。