1、残酷青春——《青春残酷物语》日．1960
有许多以残酷为名和标榜残酷影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。

高中生新庄真琴和朋友在繁华的东京街头游玩，入夜了，她搭便车回家，一个不怀好意的中年男人把她拉到了旅馆，幸运的是她被经过的藤井清所救，这可能是另一个不幸的开始。第二天，到处在上映南朝鲜学生暴动的纪录片，街头轰轰烈烈举行反对“安保”的学生示威，阿清与真琴却无所事事，在水边的木材厂，阿清强奸了真琴，事后安抚一番。不久，厌倦了的阿清勾搭上了一个中年富婆，但他终于发现自己真的爱上了真琴，于是二人正式同居了。为了应付真琴怀孕带来的一系列开销，阿清和真琴无耻地用美人计勒索中年男人。真琴再也受不了这种生活了，终于上了另一个男人的床。阿清用勒索来的钱为真琴堕胎。后来两人被捕，阿清被富婆救出，真琴被送进了感化院。阿清狠心地与真琴分手了，却因钱的问题而被流氓团伙生生打死;真琴被一个男人诱骗上车，在试图逃走时跌落车下，在车轮不断的前进中被拖死。

影片拍摄于1960年，对此后的日本电影产生了深远的影响，也是佳作频出的大岛渚最重要的代表作。真琴和姐姐两人集中体现两代日本普通人的不同青春。永远循规蹈矩的姐姐只能徒劳感叹:“我的青春是否过于平淡”，那是一段没有反抗的灰色青春记忆。这样的结局真的就圆满吗？真琴和藤井的反抗具有典型意义，他们反抗的实质是得到那些不被允许的东西，像60年代那句著名的口号:要是吃维他命犯法，我们早就吃了;反抗的形式则是对抗一切——包括自己。他们可以打碎社会确立的准则，但面对的依然是空虚。大鸟渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，得出了悲观的结论。

2、放浪青春——《猜火车》英．1996

继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神勘塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神勘塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们的视作洪水猛兽的恶毒攻击，较之前辈，当今青年的放浪和颓废更为清醒和理智，他们天性未泯但自甘堕落，他们没有任何意义上的精神信仰。

影片展示了以“青头”为首的一帮颓废青年的真实生活:他们终日东游西逛，无事生非、打架、酗酒、泡Miss、吸毒，当一切打发时间的手段都用尽后，坐在铁道边猜测下一列火车经过的时间成为最具娱乐性的活动。还领养了一个父不详的婴儿，对于靡烂的生存状态，他们虽然时而反思一下，但基本满足于现状，因此不准备改变，逃避一切责任和社会道德规范，全都是海洛因的吸食者。而主人公青头的生活似乎只在吸毒和戒毒两件事间拉钜，经历数次失败后他痛下决心，然而在一粒大麻的诱惑下又钻入了马桶，在一次集体的吸毒发泄后，他们发现小婴儿意外死亡，小生命的死刺激了每一个可能成为父亲的人，尤其是青头，他一定要戒毒，他竟然真的成功了。此时，昔日的伙伴找到了青头，强迫他参与了一起巨额贩毒，最终他偷走了所得的钱消失在人群中。

如果你认为这是一部劝你吸毒、教你堕落的影片，那你就应该把它扔进垃圾箱。在他们放浪形骸的青春背后是痛苦的挣扎和绝望的呼喊，他们不愿像父辈那样刻板生活，却实在找不到切实的道路。青头似乎是用他的青春片作了反抗——背叛了朋友和过去。把海洛因和他过去的张扬与狂妄一同葬送在一去不返的青春岁月中。幸运？悲哀？


3、爱情青春——《爱情故事》美．1970

1942年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。

为了营造更为简单的氛围，故事被挪进了哈佛的校园。一对青年男女在美丽的校园里邂逅并一见钟情，他们的爱情发展到不可收拾的地步时才发现彼此门第的悬殊:男孩的家族甚至是这个学校的创建者之一，而女孩的父亲只是个烤甜饼的。他们当然不会顾及这一切，男孩为此脱离了家族，与女孩共筑爱巢。在艰辛又充满甜蜜矛盾的生活中，他们渡过了最艰难的一段时光，男孩终于拿到律师执照。这时，病魔代替了门第和金钱成为阻隔爱情的凶手，尽管男孩终于向父亲开口求饶，绝症终究夺走了女孩的生命，爱情在生命的终结中获得了永恒。

这是一段名符其实的爱情故事，在影片中除了青春的爱情之外，你几乎找不到任何东西。对于这样一部电影如何能成为经典至今仍令人费解。60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，派拉蒙是最艰难的一家，他们已经到订了向连锁餐饮业和旅馆业进军的计划。是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。60年代的青年们大都不看电影。他们吸大麻、唱摇滚乐、乱搞男女关系、时不时来点反战游行。电影，是什么东西。经过了十年的思想的解放、个性的张扬、艺术的反叛，60年代终于在青春的即将完结和厌倦中走到了尽头，纯真的爱情在一夜之间战胜了性解放的浪潮，胜利回归。《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为了主流，那些充满反抗意味的青青和残酷爱情的电影不复存在。这种状态一直延续到八十年代中期。就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。

4、灿烂青春——《野芦苇》法．1995

《野芦苇》是对一个已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。1962年，阿尔及利亚的独立战争爆发，如何看待这场风暴，如何接纳那些从阿尔及利亚撤回的大量正统的法国侨民。这种尴尬的气氛笼罩着整个法兰西。《野芦苇》讲述的就是1962年的灿烂青春。

1962年，一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学校教法文，同时也是一名反战的共产党员，但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔，后者战死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人，但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢玛依，玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产生了好感，进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向，然而赛杰不想保持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生，他支持那些右翼的法西斯组织，坚定地站在反对独立的一方，因此在思想上与大多数人格格不入。革命的结果没有因恩利的情感而改变，当阿尔及利亚革命成功的消息传来后，恩利愤恨不已，到镇上准备烧毁共产党的机构，却意外地遇见了玛依，对她产生了感情。毕业会考的成绩就要公布了，四个年轻人相约去河边游泳，他们有点紧张，但是什么也不怕，生活中有比考试和战争更伤脑筋的事，在那个阳光烂漫的日子里，他们好像一下子长大了。

《野芦苇》没有像其他影片那样刻意地营造时代气氛，而是还青春以应有的坦诚和敏感。这一点集中地体现在主人公弗朗索瓦的身上。他和三个看起相差十万八千里的人都建立了良好的友情并不断地沟通和撮合他们相互间的关系。他让玛依安慰失去亲人的赛杰，出马调停赛杰与恩利的冲突，促成玛依和恩利的相识与相爱。当性和政治走入青春，社会也就介入了人生，芦苇般脆弱和坚韧的青春在成长中学会了坚强。对于生活，他们年轻的心作出了各自不同的坚定抉择。一切都似《野芦苇》里灿烂的阳光，青春是美好的。芦苇经受了风的洗礼，收获了成长的烦恼和欢愉。

5、觉醒青春——《死亡诗社》美．1989

一所刻板、封闭的著名学校，青春朝气的学生们身着老成持重的服装，在保守古板的老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天，基延老师出现了。他的出现打破死气沉沉的校园生活，一切都变得多姿多彩。他热爱生命，学识渊博，鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励他们表白爱情，青春第一次毫无保留地绽放。

矛盾总归是要来的，沉寂已久的保守势力终于发威了，尼尔成了最直接的牺牲品，在理想和父权中他选择了死亡，刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。“死亡诗社”分崩离析，不久查理被开除了，还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始，我们不禁怀疑，就是这样吗？接下来的一切没有让我们失望，这个经典的结尾意味深长，虽然它已无法改变基延老师离去的命运，但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心中生根，他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。

6、《无因的反抗》美．1955

好莱坞终于肯正视青少年问题了，影片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点都算不上经典，包括它的首创性。它之所以成为经典只有一个理由——詹姆斯．迪恩。


7、《野性骑手》美．1954

摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。“摩托公路片”始祖，《逍遥骑士》早期探索版。

8、《毕业生》美．1967


毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业的本从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长久的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。

9、《两杆老烟枪》英．1999

能拿下99年全英票房冠军，全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人膛目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片（此片的成人观众确实不多）。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头的疯狂，让你在狂笑的同时心脏狂跳，不能怪新人类瞧不上昆汀．塔伦蒂诺,盖．瑞奇实在太酷了。

10、《我自己的爱达荷》美．1991

天逝天才瑞凡．菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般:年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人;碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，但它绝不纯洁， “沉淀到心里的却是哀歌般的清澈”。

11、《青春祭》 中．1985

　


“妈妈，妈妈！在矮矮的栅栏上，有一枚甜甜的红太阳”这是《青春祭》的主题曲，即使是一个在真、善、美被毁灭的年代里，也无法扼杀青春心灵的萌动和对爱情的向往。一场意外，使他们永远的失去了彼此。任佳被永久地留在了云南山寨，即将高飞的李纯对着奔流的河水掩面痛哭。夕阳下，一抹如血的残阳，是青春.

12、《阳光灿烂的日子》中．1995

姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的经历，也不是每个人都会赶上文革，但每个人都经历过十六岁的夏天，每个人都曾身处在六月正午灿烂的阳光下。它纪录的是一段未经整理的生命，虽然带着点淡淡的时代印痕，但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热，在你的皮肤上炙出成长的伤痕。

13、《邦妮与克莱德》美．1967

强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗;施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还有什么可犹豫的。

14、《精疲力竭》法．1959

一个名叫米歇尔的青年在杀死一名警察后回到巴黎，一边找人弄钱，一边与女友帕特丽茜鬼混。结果，他被女友告发，在追捕中致死。一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”——米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的——生活本身就是可恶的。

15 《Picnic》(?)

16、《长大成人》 中．1997

讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人:人无论在什么样困境中都应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。

17、《梦旅人》日．1996

一部与时代相宜的青春电影。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，他们看上去更像流浪的孩子。蔚蓝的天空、浩翰的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一座高高的围墙阻隔了这一切，奔向这一切的过程中，三个年轻的生命消失无踪。留下你独自感叹现实的残酷和生命的脆弱。

18、《我心中的风琴》韩．1999

悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。原谅我提到《我的父亲母亲》，但它们真的有些相似之处，比起《我的父亲母亲》一片的矫情与苍白，《我心中的风琴》太过丰富精彩。你会看到真正如诗的少女情怀，而不仅仅是章子怡的大棉裤花上衣。


** 《发条橙》 (1971) by Stanley Kubrick

(teenager wanders aimlessly amid a bleak, futuristic urban landscape. along with his fellow thugs, he drinks drugged milk and listens to Beethoven.)


《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X 级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。

《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。

纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

19、《我心狂野》美．1990

在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女，冲破阻力和阴谋，找到属于自己的“绿野仙踪”。尼古拉斯．凯奇带来了一个另类版本的猫王，我们拥有了一部青春的激情史诗

20、《坏孩子的天空》日．1996

坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质;坏孩子的友谊要求相互支撑，更需要信任，因为心态的迥异;坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随; 坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省;可以自由飞翔，也可以重重跌落。

北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。

影片结尾，小马和新志又在校园里共骑一辆自行车，好像又回到了从前。小马说： “什么都没变。”而教室靠窗的新生又开始木呆呆地看着他们，好像命运的轮回，所有时代中少年的同样命运又开始循环，降临到后来者的身上。这时，新志发问：“还有像我们这样的混蛋吗？”“我们已经完蛋了吗？”小马笑起来：“笨蛋！还没开始呢！”

我们就这样一代代地陷在时代决定论的深渊里，毫无所感，毫不自知，被动地被塑造，带着这样的命运，被动地长大，成熟，直至灭亡。

21、《站在我身边》美．1986

《好人寥寥》、《当哈利遇到萨莉》……罗伯．瑞纳有不少好的作品，然而最让他得意的还是1985年他所执导的这部《站在我身边》。四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。在中国，人们对它知之甚少，但它真的堪称伟大。


22、《逍遥骑士》美．1969


披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。

23、《牯岭街少年杀人事件》台．1991

让你失望了，它完全不如宣传画那么清新隽永。它不是唯美的艺术小品，而是鲜血淋漓的青春炸弹，甚至没有一个多余的煽情镜头去渲染青春。在猫王Are you Come Some tonight？Do you miss me tonight？的歌声里为他们死去的青春失声痛哭吧！

24、《非同凡响》美．2000

它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年，摇滚乐方兴未艾，每个男孩都渴望表演和宣泄，15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活，终于从一个旁观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人，何况是卡梅隆．克罗威镜头下一段真实纯美的花样年华。

25、《香港制造》港．1997

情节普通、布景苍白、演员难看，这一切都不重要。影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会，固执地让四人壮烈的永葆青春。“世界是你们的，也是我们的，归根结底是你们的。”毛泽东的殷殷期盼被陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。