“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”
这首诗，在令狐冲酒入豪肠的时候，李连杰也壮怀激烈地吟过。也许这正好是他人生的写照。二十多载的银幕生涯，他塑造了许多可敬可佩的英雄形象，他凭借自身的艰苦奋斗和完美的表演，奠定了一代功夫巨星的地位。然而始终不变的，是他那颗热爱中华民族、热爱中国武术的心。他创造了一个新的里程碑。
第一部分: 奋斗奠定巨星地位
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二十三年前，他年方十七，正是一个风华正茂的翩翩少年，头上已经有了全国武术比赛五连冠的光环，竞技武坛上，无人匹敌。比赛表演之余，他和一群志同道合的伙伴们排练一些舞台剧，做着弘扬中国武术的好梦。一次的机缘巧合使他走上银幕，在影片轰动大江南北的同时，他也一举成名，精湛的功夫表演和清新亮丽的形象在华人世界里妇孺皆知。而如今，他的名字已经响彻全球，甚至成为了中华武术的标志。他，就是李连杰。
　　
1963年的春天，在北京一个普通的工人家庭里，李连杰作为全家最小的孩子降生。他两岁时，父亲就去世了，母亲一个人挑起了抚养五个孩子和两位老人的生活重担。宝剑锋从磨砺出，贫苦的童年使李连杰从小就养成了艰苦朴素、刻苦勤奋的习惯，这对于他日后事业上所取得的巨大成功，不无关系。七岁时，因为体育老师的推荐，李连杰进入北京体校武术班，因为他的武术天赋，因为教练吴宾的悉心教导，又或是因为逃避最痛恨的数学而特别用心，他就此踏上了武术冠军之路，并且创造出了前无古人的辉煌：1974年的全国武术比赛，李连杰连夺少年组第一名、全能第一名；从1975年到1979年，李连杰一连五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为"勇攀高峰的突击手"。
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机遇总是偏爱有准备的人。1982年，李连杰被导演鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角--觉远和尚。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功。影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，轰动影坛，取得了巨大成功，也造就了李连杰这位一代武术巨星。
　　
挟着《少林寺》的余威，李连杰1984年及1986年主演的少林题材影片《少林小子》、《南北少林》都颇为成功。1988年他与宋佳合演的《中华英雄》以及1989年与周星驰合演的《龙在天涯》，虽然情节紧张动作惊险激烈，但都落入灭门复仇的俗套，终以惨淡收场。这是爆发之前的沉寂与酝酿。时隔不久，李连杰在美国认识了天才导演徐克。两颗武侠巨星的碰撞，掀起了一股武侠电影的巨浪，于是便有了《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》等新武侠时代的经典之作。这些影片，情节曲折、场面浩大，李连杰更是把精心设计的武打动作被表现得淋漓尽致。
　　
可惜好景不长，两年后李连杰因为某些原因与徐克不欢而散，分手后李连杰成立了自己的公司--正东电影制作有限公司。当年，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》取得极大成功，从此，香港影坛上又产生了一对梦幻组合。他们之后合作的《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》等也取得了不俗的成绩，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。1994，陈嘉上编剧并导演的《精武英雄》成为这段时间李连杰最成功的作品，袁和平也设计了他最为经典的动作。
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1996年，李连杰和永盛电影公司签约，为其演出六部电影。随后与徐克时隔多年再度合作，《黑侠》引起国际片商注意。这时香港电影业已经开始滑坡，李连杰也把目光投向了国际市场，终于在1998年受华纳公司之约扮演了《致命武器4》，走进了好莱坞。
　　
在我们的记忆中，李连杰的名字是跟这些角色相连的：黄飞鸿、方世玉、洪熙官、张三丰、张无忌、陈真……他的二十多个银幕形象，或严峻稳重（如黄飞鸿），或活泼狡黠（如方世玉），或放荡不羁（如令狐冲），但无不闪耀着人性的光辉；他拿得起拳头提得起枪，十八般武艺，样样精通，他是我们心目中的英雄。
　
　"天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。"记得吗，这首诗，在令狐冲酒入豪肠的时候，李连杰壮怀激烈地吟过。如今虔信佛道的他，自云宠辱不惊、名利无意。然而当李连杰这个熟悉的名字成为中国功夫的代表时，当我们的英雄成为好莱坞的宠儿时，我们知道，身在异国他乡的李连杰，又开始了一条更为艰难曲折的道路，始终不变的，是他那颗热爱中华民族、热爱中国武术的心。
　　二十多年的影业生涯中，他塑造了许多可敬佩的英雄形象。在电影业中，他也以他的艰苦奋斗和创业精神，奠定了他一代功夫巨星的地位。他创造了一个新的里程碑。
"少林寺"震撼全球
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《少林寺》一片，使18岁的李连杰名扬天下。
　　1980年5月，武侠巨片《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍了。《少林寺》是根据少林寺内的拳谱殿中纪事壁画--十三棍僧救唐王的传说改编的，剧中主角"小虎"由李连杰扮演。
　　
　　（《少林寺》剧照）
　　早在六年前，当时因李小龙掀起世界性功夫热潮，中国武术代表团有系统的出访各国。在访美经由香港时，中国武术代表团曾在香港的新光剧院向观众表演。李连杰承担主要的表演任务，套路多，表演时间长。他扎实的武功根底，灵活的身手，让在座观众赏心悦目。他每表演完一个武术套路都微笑着向观众致谢，那张天真稚气的孩子脸，笑起来特别开朗，很投观众的缘。当时长城电影公司的傅奇也在座，他在表演结束后看望李连杰的教练吴彬，说明请李连杰拍片的意图，吴教练很感激傅奇的邀请，但婉言谢绝道：李连杰年龄太小，才不过十一岁。傅奇说我们可以等。傅奇等了六年多时间，终于请来李连杰主演一部构思已久的武侠片：《少林寺》。
　　少林寺导演张鑫炎忆述他找李连杰拍片时说，叫他来试镜的时候他还不相信，以为我们骗他呢！

第二部分:这小子胆子不小啊
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李连杰因于徐克的合作比较默契，在拍《黄飞鸿之Ⅱ男儿当自强》之前参演了徐克跟金公主电影制作公司合作的《笑傲江湖Ⅱ--东方不败》。《东方不败》是徐克创意惊奇的作品，故事也是江湖恩怨、帮派争权、争夺武林盟主这些内容，徐克创造了一个亦女亦男，武功盖世艳冠天下的魔头东方不败形象，并大胆录用林青霞来饰演这一代枭雄。
　
　 李连杰喜欢电影，因为电影可以光大武术，电影给他带来了荣耀风光，无限声望，捧他的是电影，使他痛苦的也是电影，电影与他之间的恩恩怨怨，使他欲罢不能，在拍《黄飞鸿》《东方不败》后，李连杰更明白，他是与电影不可分割了。
　　
其时李连杰处在人事纠纷、金钱纠葛最缠绕之境地，李连杰愤然要放弃电影，回美国隐居去，但一纸合约，几行文字却牢牢的拴住了这一方英雄，成为逃不出如来佛手心的孙行者。这是怎样的纠纷，要让李连杰这位个性刚毅的武术家心灰意懒呢？
　　
误入圈套始末
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1992年，李连杰在拍摄嘉禾影业公司新片黄飞鸿续集《男儿当自强》中途，突然脱去戏装，"劈炮"罢拍的消息不胫而走，像海面上突如其来的一阵狂风，在香港娱乐界掀起轩然大波。
　　"哼，这小子胆子不小啊！"吴思远自接了李连杰的电话后，在嘉禾的办公室里走来走去的，始终安不下心来。他是《男儿当自强》的监制，他知道《男》片的拖拍将会带来什么样的损失。
　　"不行，得马上征求圈内人的意见才是。"吴思远百思不得其解，只好采取最普通也最明智的办法。
　　下午，所有的圈内人物都集中到了一起，议论纷纷，各抒己见。
　　"杰仔刚从美国离婚回来，多少会影响他的情绪，难免有些忧郁和沉闷，他可能有不为人知的困难。只不过从杰仔的立场来看，假如他不及早解决问题，恐怕对其前途有一定的影响，因为徐克并非第一次与杰仔合作，况且从《黄飞鸿》一片看，徐克对提升演员的知名度的努力是有目共睹的。"既是导演又是演员的陈另奇发表了自己的看法。
　　吴思远若有所思地点了点头，用不在乎的眼神扫了扫李连杰新签约的经纪人蔡子明，显然是在暗示蔡子明"有何高见?"
　　"杰仔与嘉禾签了两年四部片约，后又续签半年，于1991年12月30日开拍，预计摄制4个月，但嘉禾并没有与杰仔签署超时补薪合约，我认为杰仔罢拍有他的理由。"蔡子明也表示了自己的鲜明的态度。
　　唯有徐克一言不发。
　　1989年5月，著名导演徐克被嘉禾影业公司邀请导演《黄飞鸿》。在这之前，徐克导演了《龙行天下》，主演是李连杰。徐克和李连杰的初次合作，给对方留下了深刻良好的印象。当嘉禾影业公司欲拍黄飞鸿电影时，"徐老怪"首先想到的当然是李连杰。他曾向圈内人透露："有了李连杰，我才有拍《黄》片的决心。"
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1991年嘉禾新片《黄飞鸿》公映，票房极佳，好评如云，尤以南朝鲜观众为甚，对李连杰饰演的黄飞鸿，赞誉竟达疯狂境地。李连杰迈向国际武打明星的脚步踏实起来。
　　此时徐克对杰仔突然罢拍表示沉默，高高凸起的眉骨下那双深邃的眼睛显得有些夸张，他凝思着，恰似有好多话要说，又如像无话可说……
　　其实全被新的经纪人蔡子明说对了--杰仔罢拍的确有他的理由。
　　话还得从头说起。
　　那是1988年的初秋，新婚不久的李连杰夫妇为推广和弘扬中华武术，从家乡北京飞到了美国。
　　那些日子，李连杰和黄秋燕一起，常常会忍不住地思念起北京的生活。虽说两人结婚的时间并不长，但作为同门师兄妹，两人之间相当熟悉。有时一个眼神，一个微妙的表情变化，都会在各自的内心荡起阵阵涟漪。现在，身在异国他乡，在陌生的环境、陌生的脸孔、陌生的一切面前，他俩之间所共同拥有的、彼此熟悉的那一切都显得格外珍贵。
　　这是一个雨后初霁的傍晚，杰仔和秋燕漫步ParkAve与四十八街交叉口的教堂处，眼望着街心一簇簇嫩黄与猩红的郁金香，以及灯火辉煌、令人眩目的HelmsLey大厦--这是纽约最特殊的一条大街，用繁华来形容过于简单。有人说，公园大道代表了美国的气派、豪华、慷慨和黄金帝国的威严。灰蒙蒙天空中又飘起了细细的雨丝，与天边黛红的晚霞及大道中流线般疾驶的轿车所映照的灯光相交织，混合成一圈彩色的迷雾。
令人沸腾的黄飞鸿
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无论从那方面讲，嘉禾制作的《黄飞鸿》都是一部巨片，制片方嘉禾公司是当年红极一时的李小龙的老板，是当今风靡全球的成龙的老板，人才济济，实力雄厚；导演是香港最当红的"徐老怪"徐克，是公认的票房救星，导演的《蝶变》《倩女幽魂》《蜀山剑侠》《刀马旦》等，无不马到成功；音乐由坐定影视片配乐填词第一把交椅的黄沾担纲；武打设计则邀请著名的"袁家班"班主袁和平出任，袁班主是《醉拳》的导演，数年后还被一向"目中无人"的中央电视台请去为巨制《水浒传》设计动作场面，可见其影响之大，水准之高；演员阵容之强大也是前所少见，李连杰尽管近年来隐于闹市，但其"少林小子"的形象仍未使人忘怀，他仍是继"两条龙"之后最引人注目的功夫巨星，此外嘉禾还说服了武功、名气都不在李连杰之下的元彪饰演重要角色梁宽，李连杰的武功对手阎震东则由老牌反派演员任世官饰演；饰演反派沙河王的则是在大陆有"南拳王"美誉的邱建国，片中黄飞鸿的两个有名的徒弟林世荣和牙擦苏，分别由谐星郑则仕、歌星张学友饰演，最惹眼的女主角十三姨则选中"大眼美女"关之琳。
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　　《黄飞鸿》是功夫片之中前所未见的深度之作，不仅有精彩激烈的打斗场面，温情脉脉的爱情故事，引人发笑的谐头包袱，更为重要的是影片不简单宣扬"中国功夫斗洋拳"式的爱国主义，而是让主人公去面对外来文化的先进性与传统文化的冲突所带来的困惑，去思索爱国的真正含义。
　　《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，几乎场场精彩，招招不俗，其中尤以戏园子大战"沙河帮"和与阎震东恶斗的两场最为突出，李连杰毕竟是李连杰，，用刘德华一句话来形容就是"别人办不到的他办到了"，那动作、那神态已彻底摆脱了"少林小子"的影子，而显露出完完全全的大师风范。
　　《黄飞鸿》公映后，在香港大获成功。本来人们以为自关德兴退隐江湖后，他们再也见不到真正的黄师父了，是李连杰弥补了他们的遗憾，而且以崭新的面貌，在他们的心目中重新树立起了黄飞鸿的英雄形象。
　　《黄飞鸿》一片如虹的气势，使李连杰的光芒再次投射出来，表现出极好的卖座力，在美国、韩国、日本、台湾等地引起了极大的震动。李连杰因此成为香港最具票房号召力的演员之一，徐克也因《黄飞鸿》而获得1992年香港金像奖最佳导演奖。
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　　《黄飞鸿》电影再次造成热烈的李连杰浪潮，为满足观众的要求，嘉禾电影公司决定打铁趁热，以《黄飞鸿》主题歌的名字为续集定出题目，仍由徐克、李连杰合作续貂，此次的制作阵容更加强大，前主唱林子祥由成龙顶替，元彪的使命终结，改由大眼仔莫少聪披挂上阵，第一反派则选择与李连杰同样"好打"的甄子丹饰演。
　　《男儿当自强》的故事情节更为复杂，主题仍与前面如出一辙，主人公处于传统意识与西洋现代思想矛盾冲突的漩涡，力图有所摆脱，但面对列强侵略的残酷现实，陷入深深的迷茫，期待着指路的明灯。这与其说是黄飞鸿的思想，不如说是世纪之初中国知识分子普遍的心理状态。
　　该片中，黄飞鸿遇到了年轻的孙中山，从他那里第一次听到了"时间"这一新的名词，抱着对这一与众不同的青年人的景仰之情，他参与了他们的行动，不但挫败了装神弄鬼的白莲教，而且为掩护孙的同党陆浩东，与甄子丹舍命相搏。不过孙中山并未作为他的指路明灯，黄飞鸿从他那里感受到的只不过比从十三姨那里更多些新鲜罢了。这不知是武人的悲哀，还是编导有意为之，为了再把以后的故事续编下去，不能让黄飞鸿过早地觉悟。
　　该片中的武打场面很精彩，但比上一集多了许多吊"威亚"的镜头，显得更像武侠片。与甄子丹初次对搏的场面最引人入胜，时间虽短，但二虎相斗的气势已得到充分的显现。
　　第二集《男儿当自强》继承了首集《黄飞鸿》的精神，继承民族自强意识，直截了当触及革命觉醒。

第三部分: 谁能替代李连杰？
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　　是啊，自关德兴之后，有成龙、黄元申、刘家辉等人都饰演过黄飞鸿，但都失败了，演电影就像变魔术，如果翻来覆去都是同一种变法，没有新花样，观众就会是零。新片《黄飞鸿》能引起轰动，是因为它塑造了一个新的"关德兴"。不管是在武打动作上，还是在演员的银幕魅力，演技或人物性格塑造上都使观众耳目一新、喜闻乐见。
　　徐克只好找到杰仔的经纪人蔡子明，把他内心的苦衷告诉了他。
　　"我可从来没听说过演了片子不付片酬的，就是让杰仔罢片，看他嘉禾拿咱们奈何。"蔡子明还在生嘉禾的气。
　　"那天晚上的事我也听说了，那是他们的不对，哪能以势压人呢?但是，蔡先生何必计较，生气可是拿别人的错误虐待自己哦。更何况古人言"大人不计小人过"嘛?！哈哈哈……"徐克知道蔡子明和嘉禾已经闹僵了，但他还是希望他们合好。
　　"嘉禾现在有什么态度?"蔡子明问。
　　"那天我拒绝他们的意见后，他们正派人马四处物色人选。"
　　"好吧，你说等他们去选，姓蔡的不信谁能替代李连杰这个角色。"
　　"我也这么认为。"
　　正在谈话间，徐克却收到了嘉禾的传呼，要他速回公司，有事相商。
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　　徐克来到公司，嘉禾的老板指着身边的一位五大三粗的演员说："让他试试看。"徐克没有说什么，把他叫了去，在练演室里，徐克叫他打一套拳来看看，那人打了一套少林洪拳，动作还算协调，只是一看就知道不是真正的功夫，倒像京剧小生的表演。徐克哭笑不得，但他也知道不按公司的意图办事，对他也不是一件好事。
　　这天，他给远在美国的李连杰挂了一个电话。
　　"杰仔吗?"
　　"找你的。"罗宾逊把电话递给了李连杰。
　　"谁?"
　　"你的"老怪"，美国愉快吗?"
　　"还好。有事?"李连杰已经猜出徐克一定是为罢拍的事才给他打电话。
　　"嘉禾还不愿意作任何补过，而且施加压力叫我重新物色演员，这几天有许多新闻记者来采访我，我只好力捧赵文卓饰演黄飞鸿了。"徐克很为难地说。
　　"我们之间是没有什么的，还是好朋友。你也知道我的为人，最重要的是能够发扬中国武术，拍戏的目的，也是想借着电影令人对功夫有认识，只要能达到这一点，任何人演黄飞鸿都一样。况且除了这个角色外，还有很多角色可以演。我们以后还会有合作的。"李连杰对这件事的处理很大度。
　　"平心而论，我还是希望你回来自己饰演啊。"
　　"谢谢!下一步再说吧，多注意身体。"
　　"谢谢!"
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　　话说徐克在迫不得已的情况下把赵文卓捧上拍摄场后，嘉禾渐渐明白了，"徐老怪"的那句话--废了比失败好。徐克自己更是对镜头前的新手"黄飞鸿"极力不悦，不管是表演技巧还是武打动作都差强人意。相形于李连杰，真是天壤之别。
　　开镜才三天，吴思远又找来了。
　　"蔡先生啊，我给你道歉来了。"吴思远一踏进门槛便油嘴滑舌地说。
　　"道什么歉"其实蔡子明已经猜出八九分了，他故意佯装着问。
　　"就是前次酒店里发生的不愉快，都怪公司的董事助理太年轻而冒犯了蔡先生。"
　　"哈哈哈，你不说，我都差点把它忘了。我不会计较这么多的。"
　　"蔡先行真不愧是大人物啊，哈哈哈，真感谢你的大度。"
　　"哪里，哪里。"
　　见蔡子明客客气气，吴思远开始想说正事了："杰仔罢拍的事，公司的董事会一致持让步的态度，我们可以按期付清他的片酬，劳驾蔡先生极快地把杰仔请回来拍片吧!"
　　片酬倒应该付，至于拍片，你们可以另请高手啊?"蔡子明故意说。
　　"哪能这样做啊?我们宁愿让片子废掉，也不愿去请另外的人来拍，哈哈哈，你说是吗?蔡先生还是把杰仔请回来吧!"
　　"既然贵公司把话说到这步田地，我可以去请示一下杰仔去看他愿不愿意。"
　　"行，行，这就全托蔡先生了。"
　　吴思远前脚跨出门，蔡子明后脚便拨通了美国的电话。
　　"你快点赶回香港来。"
每次都尽最大努力
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　　方世玉是李连杰最想演绎的人物．而可谓功夫不负有心人，影片《方世玉》亦成为李连杰最令观众赞赏叫好的一部。
　　在这番背景之下，《方世玉续集》马不停蹄，于1993年4月开机投拍。
　　《方世玉续集》讲述的是：
　　方世玉(李连杰饰)与未婚妻雷婷婷(李嘉欣饰)随陈家洛(郑少秋饰)返红花会，世玉得陈赏识，即被委派重要任务--夺取一种秘锦盒。仅次于总舵主之职的于振海(计舂华饰)，对陈扶植世玉深表不满，更一直对总舵宝座虎视眈眈。
　　在拦截锦盒运送途中，方世玉为救一弱质民女，竟失去锦盒并导致兄弟们阵亡，自己也差点受重创，幸得母亲苗翠花(萧芳芳饰)及时出手相救。而世玉怎样也想不到所救之民女实
　　为锦盒接头人孙士毅之女儿花子(郭蔼旺饰)。世玉失职受责罚，于从中冷嘲热讽，为了弥补过错，陈要世玉3日之内偷回锦盒，否则便废武功。另一方面，花子对世玉芳心暗许，设下擂台招亲，以婚姻换锦盒。在苗翠花鼓励之下，方世玉以大局为重，赴会，但取得花球之际，婷婷却扮男装来抢，世玉左右为难，后终得婷婷深明大义，把丈夫让出。
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　　方世玉得锦盒满心欢喜，打开一看竟发现了惊人的秘密，了解到陈家洛与满清皇朝的关系，始知事态严重；但于振海魔高一丈，暗中夺得锦盒秘函，实行将陈家洛与方世玉斩草除根。
　　《方世玉续集》主创人员仍为《方世玉》原班人马，除演员外，李连杰(李阳中)担纲监制，受着天时的限制，导演元奎绝对不能慢工，但快马亦无损影片的素质，因彼此都有过前面的合作经验，干起来能收事半功倍之效。
　　尽管如此，李连杰还是感到真的很累。怎能不累呢？几部片子交叉拍摄，《太极张三丰》拍完，又忙完《方世玉续集》。随后还拍有《倚天屠龙记Ⅱ》和《新少林五祖》。
　　电影公司老板、演员、武术家，这些都是李连杰在人生中所扮演的角色．但是他并非主动去选择这些身份，而是命运拣中了他去做这些事情。
　　对李连杰访问，可是一件叫人十分沮丧的事。他的思路像个圆形，无论从哪一点出发，似乎都有两个角度选择，但到最后，却又原来是同一样的东西，无止无尽，长短皆宜，攻不入，打不破。用不同的说法去表达同一个意思并非易事，李连杰却做得到。他自成一家的想法和你难寻破绽的徒劳，都叫你为自己而感到沮丧。
　　对李连杰来说，武术是他最重要的东西。他的生命不是演员，也非电影，而是武术。
　　但是武术并不能充分代表他的理想。李连杰真正渴望的是人人健康，不论你是好人或坏人。武术可以强身健体，而其背后的理论，又可以帮助思考，清净心灵。
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　　故此，武术是目标，而电影则是手段，又或者是，人人健康是目标，而传播媒介则是手段，观念清晰而现代。
　　所以，李连杰虽然是个"武术人"，但却没有没馆授徒的念头。他认为"武馆授徒"这个名词十分落伍，用设馆授徒的方法去把武术发扬光大则十分落后，困为这种方法只能叫很少人得益，来来去去也不过数十至数百之数。相比起现今科技尖端电子传媒，成效有天渊之别。若说发扬光大，后者比前者有效千万倍。
　　李连杰把武术发扬光大视为终身事业、理想，但他强调这是他唯一的选择。自小习武，那时根本没有懂不懂，爱不爱或做不做这个问题。换言之，可谓武术选择了李连杰，而非李连杰选择了武术。
　　顺其自然也是李连杰宇宙中的一个重要主张，而他则是顺其自然地走上电影之路，明星之途。
　　从影多年，1993年是李连杰最多产的一年。当上映他的《方世玉》时，《太极张三丰》已经开始拍摄，当《方世玉续集》接近埋尾时，又轮到《新少林五祖》开镜，当《太极张三丰》在香港及台湾上映时，永盛的《倚天屠龙记》又快要完成了。李连杰差不多每年都流连在北京制片厂。预计1994年产量会比1993年少一倍，但也有3部之多。
　　对李连杰来说，自组的正东制作公司的创作《方世玉》是他历来参与最多的电影。然而说到最满意的作品，他则表示每部电影都尽了最大努力。

第四部分:他的声誉远播欧美
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　　李连杰：我觉得不可能永远保持一个风格，作为一个演员，应该有多种尝试，譬如你拍几部同一样风格的电影，观众看了便会腻，你要转换一下，希望有新的火花。试一部《黄飞鸿》或试一部《方世玉》，俏皮一些，喜剧多一点，再转回来拍硬桥硬马。古装也好，时装也好，变化更多一点。
　　记者：近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，自己有何看法?
　　李连杰：我自己觉得这是一个很正常的现象，以香港电影来说，在整个世界的电影圈里，主要还是拍动作电影出名的，因为喜剧、文艺片等都是比较地区性的，不及美国做到的。
　　香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。
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　记者：如果动作片真的式微，你会转变戏路还是坚持当一个武打演员。
　　李连杰：不是坚持与否的问题，香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，我进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。真实有一部分观众看我的戏，心里还是希望看动作的。
　　已经成一个定局了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括未来大陆开放的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢?有没有胆量找成龙或李连杰拍一部文戏，而投资很大呢?我想对商业社会而言，风险实在太大了。
　　因此，问题不是演员想不想拍文戏，可能我很想拍文戏。我打得太累了，但有没有人支持你去拍又是另一问题。
　　一个演员若有机会的话，当然希望做多方面尝试，但客观因素可能不容许。
　　从李连杰接受记者采访时的这段谈话，我们可以得到李连杰对自己，以及对自己所从事的事业，有非常清醒的结论。
　　但李连杰从来没有停止过前行的脚步，他只是漫漫征途中，调整着脚步，从而使自己的每一次踏步，都稳健有力。
　　拍完《鼠胆龙威》之后，他又投入到1995年的最后一部影片《冒险王》的拍摄中。
　　《冒险王》是中国式的夺宝奇兵?这不是作者妄下结论，而是导演程小东的见解：它是30年代上海发生的一个夺宝的故事。
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　　此片于6月22日在天津开拍，只需逗留数星期便移师北京，再拍个多月后班师回香港补戏，行程可算是不慌不忙。影片的故事大纲是：
　　话说30年代初，上海一间报馆来了数名打听宝藏的考古学家，他们得悉宝盒可令练习武功者功力大增，于是李连杰和他的助手金城武四处奔走，打听宝盒下落。另一边厢，报馆的老总则是藏宝之人，与徒弟杨采妮誓言保守秘密。同时饰演日本人的关之琳及帮会帮主倪星及其手下周比利亦在旁虎视眈眈，一心想将宝盒据为己有，希望借此突破自己的武功。但盒内设有机关，排字师傅就曾因误开宝盒而导致双目失明，所以宝盒令人既爱且恨。报馆的老总和杨采妮为保宝盒只得与众人进行连场硬拼。到底宝盒内里有着什么乾坤?看来要待戏中的冒险王相个究竟。
　　李连杰一如既往，全身心热衷电影事业，努力扮演好每一个银幕形象。
　　他的声誉远播欧美。就在1996年初，英国畅销杂志《东方英雄》派出两位记者专程赴香港采访李连杰和刘德华，因为他俩是目前欧美最炙手可热的中国男星。李连杰走红欧美，源于16年前的《少林寺》，该片令他一炮而红。近年来；欧美掀起的中国热方兴未艾，加上中国电影在国际影展上频频获奖，令欧美观众趋之若鹜。他们惊叹李连杰的武打动作既有深度，又具民族色彩。据有关资料显示，李连杰在英国、西班牙和德国最受欢迎。他的影片在观众心目中无新旧之分，就如他的处女作《少林寺》，老一辈影迷看完，新一辈来看又视如新片看得津津有味，故此，《精武英雄》之后，欧美各大影院稍后又陆续排映《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》、《中华英雄》等片。
侠义深入人心
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　　倒是在香港、尽管李连杰和其他电影人再三努力，观众对他们的新片之反响却每况愈下。李连杰、成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都已失去昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。整体上，踏入90年代后的香港电影陷入僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，此间报章撰文认为，香港电影走下坡路的原因在于：(一)电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，片商是一批严重患上"只向钱看"的症候群，他们完全以功利挂帅态度经营电影，尤其在世界整体经济不景气、观众消费欲大大减小的情况下，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商中宁愿多开几部戏，多赚些钱，不愿专心完成一部影片。(二)跟从大众口味拍片。香港片商对市场的激烈争夺使片源不胜负荷。在供不应求情况下，片商有片就上，根本不管好坏。加上许多导演多半是"投机分子"，哪些题材戏能够卖钱，大家便东施效颦，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。(三)演员不考虑素质问题。一些所谓的"大牌"明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。
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　　票房的减收，必然带来明星的减产。
　　《冒险王》在1995年杀青之后，跨入1996年的李连杰，暂无戏拍。稍事休整到4月份，才继续接手早与永盛公司签约的《黑侠》，只是影片紧锣密鼓地赶拍，也未来得及赶上在暑期上映。1996年下半年，他还有个《黄飞鸿》系列的《西域雄狮》待拍，但后续片约目前尚没有着落。
　　事实上，李连杰早已获得了辉煌，那是他闯荡影坛13年的尤物，从《少林寺》到《冒险王》再到眼下拍得正酣的《黑侠》，构成了他生命中的一条链，其份量，定是沉甸甸的。对于李连杰本人来说，这样的辉煌完全是在不经意中铸就的，他只是走到那一步，该做什么便做了什么，没有疑虑，没有犹豫，更没有退却，一切都是那么自然，他只是紧紧地把握住机遇，并且尽力做好。而所有这些，在旁人的眼里就完全的不一样了。更多的人们盯着荣誉，以及荣誉所带来的金钱，以及围在李连杰身边的美女，羡慕，然后诅咒般地狠狠说几句什么。毕竟，明星的光环从来都是耀眼，毕竟，能领到明星桂冠的从来就是极少数的人。
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　对于李连杰来说：这些都不重要。他奉行一切随缘，武术为终的准则，他为此追逐过、搏击过；在这般并不寻常的过程中，他肯定有过苦恼、沮丧、困惑，只不过酸楚的体验无法阻拦或者妨碍他的选择。
　　在影坛，李小龙和成龙被称为"两条龙"，1991年李连杰奇迹般地再次崛起，《黄飞鸿》的成功使他重新找到了动作巨星的感觉。在李连杰接连出演了《男儿当自强》、《东方不败》、《方世玉》等新武侠时代的经典之作后，气势之盛直逼"大哥"成龙。当时有人甚至认为李连杰比成龙更有资格做李小龙的接班人，理由是李连杰的功夫更真实、更纯粹。20世纪整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一起，缔造了香港电影史上最繁荣的盛世。与此同时，李连杰形成了深入中国人心的电影风格--人文、民族、侠义。
　　虽然李连杰的成就虽直逼这二人，但他却不愿就俗，于是便有人为其冠名为"东方虎"，他拍时装片的背景大多是香港，直到他闯入好莱坞，其"虎啸香江"的时代才告结束。

第五部分:一个男人的承诺
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　　一个男人的承诺
　　李安的《卧虎藏龙》享誉国际，原来当初他曾找李连杰任主角，李连杰曾在车淑梅"旧日的足迹"节目中透露拒拍原因，是因曾对利智有爱的承诺。
　　话说李安大导演在开拍《卧虎藏龙》一片时，原先是希望找李连杰做周润发的角色，李连杰说事有凑巧，因为利智怀孕，而他在十年前曾向利智承诺过日后如果两人相爱结婚生BB，他承诺会等到BB出生后才再工作。
　　婚后不久，利智有了身孕。李连杰答应妻子，一定要在家里陪着她待产。为此，他推掉了电影《卧虎藏龙》。
　　就因为这一个"男人的承诺"，李连杰才会拒拍，亦由于这个承诺，令他自己构思拍一套戏，故事内容是讲述一个男人对一个女人许下的承诺，可能要他对抗国家，究竟他要如何抉择，是遵守承诺，抑或系背叛自己国家？他会将这个构思与法国著名导演洛比桑合作拍一套名为《Kissofdragon》影片。
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　　后来，《卧虎藏龙》在中国和国际市场大火，利智有些遗憾地对李连杰说："你看，你错过了一个多么好的机会。"李连杰说："演电影有很多机会，可老婆只有一个，你说谁更重要？"
　　2002年，李连杰出演了张艺谋的电影《英雄》。这时，在利智的支持与鼓励下，李连杰在好莱坞已经有了惊人的成就，他已经替代李小龙成为美国人心目中的中国功夫英雄。因为他在好莱坞的影响力，电影在美国上映时，竟然被改成了《李连杰之英雄》。影片在美国宣传时，李连杰带着年仅两岁的女儿看了片子。女儿竟脱口而出："爸爸，你做得很好！"女儿的话令李连杰热泪盈眶，听着女儿嫩声嫩气的赞扬，他觉得甚至比票房喜讯还要让他高兴。
　　最初《少林寺》上演时，李连杰接受记者采访时说："我一生的愿望就是发扬中国武术。"十几年过去，在《英雄》上映时，李连杰依然是那句老话，"我一生的愿望就是发扬中国武术。"
　　而此时的李连杰，不再是当年那个稚嫩少年，他已经有了一代宗师的风范，有了真正的英雄气概。在好莱坞强者如林的影坛上，他以一个中国功夫英雄的身姿傲然而立，展现着中国传统文化的神奇魅力。他说："周围的环境会变，我也会变，一生不变的只有一点，我永远是一个传统的中国人！"
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　　2004年底，李连杰和利智一起带着两个女儿到马尔代夫度假。恰巧遇上了40年来最强烈的地震引发的海啸。当时，李连杰和女儿正在房间里，大浪如山，把房里的家具冲得东倒西歪。李连杰急忙使出一身功夫，抱着女儿左冲右突，脚也受了伤，好不容易才冲出房间，到达了安全地带。当时，利智在另一个地方，没有跟他们在一起。灾难发生后，李连杰疯了似的狂打利智的电话，好不容易才联系上她。当她被朋友送回来时，夫妻二人不由得紧紧地拥抱在一起。
　　劫后余生，李连杰稍微休整后，马上赶到香港，参加了香港演艺界为印度洋海啸举办的赈灾晚会。在会上，他捐出了100万元善款，倡议建立一个慈善基金会，专门救助那些在灾难中无家可归的人们。
　　经过这场劫难，李连杰感慨万千地表示：纵使有一身武功，灾难来时也无济于事。那一刻，他明白，只要能跟家人在一起，每一时每一刻都是弥足珍贵的。经过了这场灾祸，他一定会更加珍惜爱情，珍惜婚姻，珍惜上天赐予他的最可宝贵的亲情。
我的世界没有英雄
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　　我的世界没有英雄
　　在电影里，李连杰总是扮演行侠仗义的英雄豪杰，但现实生活中的他居然说："我的世界没有英雄。"
　　有记者问李连杰："难道这么大个世界，找不到让你崇拜的英雄?"
　　李连杰却说："我这人可能很怪，我会欣赏某些人，但我不会认为他们是英雄。"
　　李连杰认为，中国是礼仪之邦，尊重前辈长老是传统美德。可也有一些自命不凡的所谓老者曾对他吹嘘自己年轻时武功如何如何高强，但现在后劲不是，撑着拐杖，弱不经风，没一点武林世家的仙风道骨之神韵。
　　他认为，当前兴起武术热，许多人都想拜师学艺。师傅很重要，学武术需要找师傅。俗话说："经师不到，学艺不高。"五师自通的人毕竟是不多的。但是，拜什么人为师，则是至关重要的。高明的师傅，他们身怀绝技而不保守，但又有极高的思想境界，对徒弟传艺又教德，为了把徒弟培养成材，不是固步自封，盲目排外，而是让徒弟取百家之长，让后辈继承武术遗产，不使其失传，为中华民族的丰富文化作贡献。
　　李连杰说是这样说的，做也是这样做的，不管是哪个国家哪个民族的人，只要诚心向他请教，他从来不懂得保守或推诿。
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　　1987年，李连杰刚刚来到纽约，美国虎派太极拳法祖师爷Soler(苏三魂)及其高足Katy(康丕劲)专程前来拜访。性格豪爽的李连杰，为了不使来访者失望，当场在旅馆里即兴表演了"气功归总、上桩……"
　　第二天上午，湖风轻轻地吹动岸上的草木，他带着苏、康二人，来到美丽的锡拉丘兹湖畔，在宽敞的草地上，李连杰首先表演了少林"六合拳"，由"滚手虎坐"开式，直至"退步收式"，凡四十七式。其间转换交替，接续过渡，总计一百多个动作，一气呵成。内察精、气、神，外观手、跟、身，都融汇在李连杰的表演中，组成了一个完美的统一体。接着他又表演了国内早成风毛麟角的"原式醉拳"，其绷履挤按，踩列肘靠，进退顾盼定诸势，在李连杰的身上，有如行云流水，滔滔江河……
　　说起李连杰的这身醉拳，得来还不是那么容易，正如他自己所说：
　　"我生下来什么也不会，全靠教练和名师老前辈指教。"
　　教练吴彬也说；
　　"李连杰成功的诀窍在于取人之长，补己之短。他的一招一式都是用心血换来的啊！"
　　说起李连杰遍访高门，求师学艺的故事，可真够拍一部传奇影片了。
　　小李的醉拳被人们公认到了神传意发，炉火纯青的境地。他这一招来源于一个偶然的机会。1976年5月的上海，一天清晨，李连杰在住地院子里练习醉拳，被一位名师看到了，有人对小李介绍说这人就是"醉拳王"邵善康同志，李连杰一所喜出望外，忙趋步上前恭敬地说：
　　"邵老师，您看我这醉拳老是练不好，请您多指教。"
　　老邵是30年前在天津举行首届全国民族形式体育表演及竞赛大会上，第一个向观众献出醉拳的人。他独具风格的一套醉拳，被认为是惊人的绝技。李连杰虚心求教的好学精神使"醉拳王"深为感动。他望着这位天真纯朴、勤勉好学的少年，微笑着说：
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　　"练拳要练手眼身法步和精神气力功。你练的醉拳其他尚可，就是传神发意不够。"
　　"老师教我一趟好吗?"
　　邵善康见小李言辞恳切，便脱下外衣，亮出架势，打了一趟醉拳。接着，他把醉拳的要领和注意之点告诉了李连杰。小李一经名师指点，渐渐悟出了醉拳醉形醉态的真谛。他此后打起醉拳来，形醉意不醉，步醉心不醉，处处柔中带刚，步步攻防兼备。
　　1978年冬天，北风怒号，大雪纷飞。李连杰顶风冒雪来往于北京什刹海业余体校和北京体育学院之间。他到体育学院，为的是向门惠丰老师求教技艺。门老师对陈氏太极拳、少林棍和八卦掌颇有研究。小李慕名登门，请门老师教他一二。门老师先是不允，因为他教学任务重，实在抽不出时间，李连杰恳求说：
　　"老师，我不占用您上课时间，求您中午休息时指点我一下，行不?"
　　门老师被他的好学精神所感动，推辞不得，便答应每天中午教他一个小时，这一小时对李连杰是多么宝贵啊！小李为了得到它，每天在路上往返得花掉三个半小时。那年冬天，整整3个月，小李就是在这样不断的追求中紧张度过的。
　　李连杰向武林名师求教的感人故事太多了。当代太极泰斗、九旬老人天图南先生，全国炮锤名家袁喜奎，八卦掌大师李子鸣等老前辈，他都求教过。他对武术的追求，不受时间的束缚，也没有地域的局限。每到节假日，他总是一大早离开家，为的是要向民间武术家学习。他谨记吴教练说的话：
　　"武术正宗在中国，武术的许多精华瑰宝在民间。作为一个武术运动员，如果不随时向民间广泛吸取武术营养，武术的生命就将枯竭。"

这么好的一个帖子为什么米人DING下呢
一个人也许真的可以代表一个伟大民族的精神所在
他也许真的就是这样一个人

李连杰的精神也是一个中国的武术象征吧

同意----我顶死  
虽然我不是一个很好的影迷，但我理解影迷的内心想法
民族精神需要一个有气魄的人来带动
李是中国的其中之一----也是最能体现民族精神的一个
中国不是外国人所说的懦弱--是因为他们并不能真正的理解中国
              

顶~
为一个百年奇才敬上一个礼~

图片到是好 就是文字太多了 难看 呵呵